O que saiu ultimamente no mercado nacional ?
Olá a todos. Acabei de me inscrever, sou o Mauro Mendes.
Mauro !! Poste aqui o seu setup !!
[QUOTE username=MAURO MENDES userid=7346985 postid=1312637365]Olá a todos. Acabei de me inscrever, sou o Mauro Mendes.[/QUOTE][
Grande Mauro !
Também me inscrevi há pouco !
Pra quem gosta de progressivo brasileiro, a Polisom lançou o Pão com Manteiga, álbum de 1976 da banda de mesmo nome(seu único álbum).
Alô pessoal do finado HTF, acabei de me inscrever. Vida lonca para este Forum !!!
[QUOTE username=amotta userid=7347035 postid=1312637737][
Grande Mauro !
Também me inscrevi há pouco ![/QUOTE]
Fala Mauro, estamos de casa nova !!! Abs
Boa Tarde galera !
Que sejamos Felizes aqui no novo espaço !
Ó nós aqui outra vez !!! ?
Boa noite pessoal, que excelente iniciativa. Ja estava com saudades do forum
Também estou por aqui!!!
THE COMPLETE 1969 RECORDINGS
Posted by Sid Smith on Aug 27, 2020
The Complete 1969 Recordings, a 26-disc boxed set, will be released on October 23rd 2020.
![[blobid1598548158269]](https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/www.dgmlive.com/uploads/tinymce-uploads/blobid1598548158269.jpg "KCCBX9111_packshot.jpg")
Pre-order links
Inner Knot (US)
Burning Shed (UK/EU)
The complete audio history of one of the most important debut albums of all time is presented across 26 discs in this boxed set. Featuring a new Dolby Atmos mix by Steven Wilson, 6 CDs’ worth of session material on CD & Blu-Ray for the first time (fully mixed by David Singleton), a further disc of newly compiled studio material, the box also includes the original studio album, every alternate take known to exist, every mix known to exist, all live recordings known to exist & a selection of pre/Crimson 1968 recordings.
As with the previous seven boxed sets in the series, The Complete 1969 Recordings is housed in a vinyl sized box complete with a booklet featuring an introduction by Robert Fripp, notes about the source tapes from David Singleton, sleeve-notes by King Crimson biographer Sid Smith, previously unseen photos from the recordings sessions, additional memorabilia and a protective outer sleeve.
Having done 5.1 Surround Sound mixes for both the 40th & 50th-anniversary editions of the album, Steven Wilson was able to take full advantage of the opportunities offered by Atmos mixing, allowing for far greater movement within the mix itself. As he put it: “I’ve definitely had a bit more fun with the Atmos mix, watch out for solos and mellotrons circling overhead!” While the improv section of ‘Moonchild’ is a particular beneficiary of this approach, the mix is very active, with plenty of ear-catching moments to offer to listeners.
Likewise, significant work on the multi-track tapes was undertaken by David Singleton - who mixed all of the existing multi-track sessions recordings to stereo as well as running the single track CD length ‘Let’s Make a Hit Waxing’ - from those same tapes. "Listening to the original recording sessions was astonishing. Time collapses and you are suddenly there in the studio with a young band, just starting out, as they experiment with recording their first album. It is not so much listening to a slick product, more witnessing a process. You are present at the birth.”
King Crimson
The Complete 1969 Recordings
Tracklisting
Discs 1 - 18, 25, 26 CD
Disc 19 DVD, Disc 20 DVD-A,
Discs 21 - 24 Blu-Ray
Disc 1
Live at Hyde Park
1 21st Century Schizoid Man
2 The Court of the Crimson King
3 Get Thy Bearings
4 Announcement (Incomplete)
5 Epitaph
6 Mantra
7 Travel Weary Capricorn
8 Mars
9 Band Reunion Meeting
Disc 2
Live at the Marquee
1 21st Century Schizoid Man
2 Drop In
3 Announcement (Incomplete)
4 I Talk To The Wind
5 Epitaph (Incomplete)
6 Travel Weary Capricorn
7 Improv (inc Nola and Etude No. 7)
8 Mars
Disc 3
Live at Plumpton Festival
1 21st Century Schizoid Man
2 Get Thy Bearings
3 Announcement
4 The Court Of The Crimson King
5 Mantra
6 Travel Weary Capricorn
7 Improv
8 Mars
Disc 4
Live at Chesterfield Jazz Club
1 21st Century Schizoid Man
2 Drop In
3 Announcement
4 Epitaph
5 Get Thy Bearings
6 Announcement
7 I Talk To The Wind
Disc 5
Live at Chesterfield Jazz Club
1 Announcement
2 The Court Of The Crimson King
3 Mantra
4 Travel Weary Capricorn
5 Improv
6 Mars
Disc 6
Live at the Fillmore East
1 The Court Of The Crimson King (Incomplete)
2 Announcement
3 A Man, A City
4 Announcement
5 Epitaph
6 Announcement
7 21st Century Schizoid Man
8 The Court Of The Crimson King (Incomplete)
9 Announcement
10 A Man, A City
11 Announcement
12 Epitaph
13 Announcement
14 21st Century Schizoid Man
Disc 7
Live at the Fillmore West
1 Mantra
2 Travel Weary Capricorn
3 Improv Travel Bleary Capricorn
4 Mars
5 The Court of the Crimson King
6 Announcement
7 Drop In
8 A Man, A City
9 Announcement
10 Epitaph
11 Announcement
12 21st Century Schizoid Man
13 Announcement
14 Mars
Disc 8
Album - Original Master Edtion - expanded
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 21st Century Schizoid Man
7 I Talk to the Wind
8 Epitaph
9 The Court of the Crimson King (Single A Side)
10 The Court of the Crimson King (Single B Side)
Disc 9
Alternate album - expanded
1 Wind Session
2 21st Century Schizoid Man (Morgan Studio Version with Overdubs)
3 I Talk To The Wind (Alt 2019 Mix)
4 I Talk To The Wind (Duo Version 2019 Mix)
5 Epitaph (Isolated Vocal 2019 Mix)
6 Epitaph (Alt Take 2019 Mix)
7 Moonchild (Take One 2019 Mix)
8 The Court of the Crimson King (Take 3 2019 Mix)
9 21st Century Schizoid Man (Trio Version 2019 Mix)
Disc 10
2009 Album Mixes - expanded
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 Moonchild [Full Version]
7 I Talk to the Wind [Duo Version]
8 I Talk to the Wind [Alternate Mix]
9 Epitaph [Backing Track]
10 Wind Session [21st Century Schizoid Man Intro]
Disc 11
2019 Album Mixes & Instrumental Mixes
1 21st Century Schizoid Man
2 I Talk to the Wind
3 Epitaph
4 Moonchild
5 The Court of the Crimson King
6 21st Century Schizoid Man
7 I Talk to the Wind
8 Epitaph
9 Moonchild (Edit)
10 The Court of the Crimson King
Disc 12
Let’s Make a Hit Waxing
1 Let’s Make a Hit Waxing
Disc 13
Sessions Disc 1
1 21st Century Schizoid Man (Morgan Studio Instrumental)
2 Epitaph Takes 1 to 3
3 Epitaph Takes 4 to 8
4 I Talk to the Wind Takes 1 to 4
Disc 14
Sessions Disc 2
1 I Talk to the Wind Takes 5 to 8
2 I Talk to the Wind Takes 9 to 12
3 The Court of the Crimson King Stereo Takes
Disc 15
Sessions Disc 3
1 The Court of the Crimson King Take 6
2 The Court of the Crimson King Take 1 and 2
3 The Court of the Crimson King Takes 3 to 7
4 The Court of the Crimson King Takes 8 to 10
5 The Court of the Crimson King Trailer Take 1
Disc 16
Sessions Disc 4
1 The Court of the Crimson King (Stormy Mix)
2 I Talk to the Wind Takes 3 to 6
3 I Talk to the Wind Takes 7 to 9
4 I Talk to the Wind Early Take
5 Drum Check
6 21st Century Schizoid Man Sax Sound Check
7 Ahh (Stormy Mix)
8 I Talk to the Wind (Stormy Mix)
Disc 17
Sessions Disc 5
1 Epitaph Takes 1 to 3
2 Epitaph Takes 5 - 11
3 Epitaph Take 2 (Stormy Mix)
Disc 18
Sessions Disc 6
1 Moonchild Takes 1 to 8
2 Moonchild Take 9 (complete)
3 Trailer Take and Take Overdubbed
4 Pipe Organ Takes
5 Wind Noise Takes
6 The Court of the Crimson King Takes
Disc 19
DVD
24/48 Complete Studio Sessions
24/48 Let’s Make a Hit Waxing
16/48 Stormy Selections
Disc 20
DVD-A
24/48 Original Master Edition
24/48 2019 album mixes in hi-res stereo and 5.1 Surround
Hyde Park Film Snippet
Disc 21
Blu-Ray
24/192 Giles, Giles and Fripp - as per CD 25
24/96 Complete Studio Sessions
24/192 Live at Chesterfield Jazz Club
Disc 22
Blu-Ray
24/96 2009 Hi-Res Stereo and 5.1 Surround Mixes
24/96 Additional audio and Alternate album from the 2009 mixes
24/48 Original 1969 vinyl needledrops of UK stereo & US Mono Promo LPs
24/48 Original 1969 Mono UK Single A and B Sides and US Promo Single A Side
Disc 23
Blu-Ray
24/96 2019 Mixes in Stereo, 5.1 Surround and Instrumental Mixes
24/96 Original Master Edition
24/96 2019 Alternate Album and Additional Material Mixes
Hyde Park Film Snippet (audio mono)
Disc 24
Blu-Ray
2020 Dolby Atmos Mix
24/96 I Talk to the Wind (duo version) 5.1 Surround
audio through four channels only
24/96 Let’s Make a Hit Waxing
Disc 25
Selected Recordings 1968
Giles, Giles and Fripp
1 Tremelo Study in A Major (Spanish Suite)
2 Suite No. 1
3 Scrivens
4 Why Don’t You Just Drop In (i)
5 I Talk to the Wind (i)
6 Plastic Pennies
7 Passages of Time
8 Under the Sky (ii)
9 I Talk to the Wind (ii)
10 Erudite Eyes
11 Make it Today (ii)
12 Wonderland
13 Why Don’t You Just Drop In (ii)
14 She is Loaded
Disc 26
BBC Sessions and Trees
1 21st Century Schizoid Man
2 Epitaph
3 The Court of the Crimson King
4 I Talk to the Wind
5 Get Thy Bearings
Live at Fairfield Hall, Croydon
6 Trees
Discs 1-3, 6 & 7 have been audio restored at DGM to remove hiss & other noise from earlier editions but with original DGM mastering to optimise original sound sources. Discs 4 & 5 present the complete concert on disc in a new transfer & master from the original cassette source - at least one generation better than previously presented. All material on Discs 1- 7 originally taken from audience or band recordings. Discs 12 - 18 are all new to disc & mixed from the original multi-track tapes. Disc 25 is taken from a new transfer & newly mastered from the original tapes. Material on disc 19 is new to disc. Material on discs 20 is new to DVD-A. Material on discs 21,22 & 24 is new to Blu-Ray.
https://www.dgmlive.com/news/The%20Complete%201969%20Recordings
Plays Live vinyl Out Today
28th August, 2020
![[PlaysLive-Vinyl-exploded-734x587]](https://petergabriel.com/wp-content/uploads/2020/07/PlaysLive-Vinyl-exploded-734x587.jpg)
The vinyl re-issue of Plays Live is released today.
Peter Gabriel’s first live album from 1983, the album was compiled from live recordings made at four venues across the American Midwest in late 1982. It is effectively a sign-off to the first phase of Peter Gabriel the solo artist and a celebration of all that was achieved on his opening quartet of self-titled long-players, while also standing as confirmation that Peter was an engaged and engaging frontman.
The audio has been half speed remastered by Matt Colton at Alchemy Mastering, whilst the artwork replicates the original vinyl release with all imagery newly re-scanned, including the immediately recognisable cover image by Armando Gallo. Below, Armando who tells us a bit about taking the cover image below.
It was taken at The Universal Amphitheater in Studio City, Los Angeles, Dec 1982. Peter played two shows there and this photo is from the first show. The audience was seated with a large space between the front row and the stage. When it came to the moment where Peter used to dive on top of the audience, it was clear that this wasn’t going to happen.
Looking up and raising his right arm, the blue of his eyes came clear into the light. A rare moment of stillness and I shot the photo before he came down from the stage and started walking over the seats and into the crowd of the first few rows. When I walk off the stage I relate to people one to one, Peter told me. I am vulnerable.
![[PGDLPR1_PlaysLive_cover-3000pixels-734x734]](https://petergabriel.com/wp-content/uploads/2020/07/PGDLPR1_PlaysLive_cover-3000pixels-734x734.jpg)
Unfortunately, some delays at the vinyl pressing plant mean we have to move the Live in Athens and Secret World Live release dates by a few weeks. Here are the revised release dates for these albums. Sorry for the inconvenience.
Live In Athens 1987 moves to 16 October (was 25 September)
Secret World Live moves to 6 November (was 23 October)
Growing Up Live stays on 27 November
https://petergabriel.com/news/plays-live-vinyl-out-today/
Todas essas edições de luxo caem como uma luva para o gosto do Jefferson … ?
Estarei por aqui também 
Porque o obi é imprescindível - “Um disco sem obi é um disco incompleto” (Ed Mota)
Alguns meses atrás um colega perguntou qualq era “a graça” em ouvir discos MONO.
Este post é para quem não estava lá, enquanto corria a barca …
Original master, remasters, 1st press e outras coisas inventadas para gastarmos mais no hobby …
Tô nessa . Acho que também se aplica a estes relançamentos de luxo
Um pouco longo… mas real. Saiu no Estadão de hoje.
Quanto vale um álbum em 2020? Nem todo vinil é criado da mesma maneira
Enquanto alguns artistas lançam discos que mais parecem iscas para empreendimentos maiores, outros dobram seu valor
Jon Caramanica, The New York Times - Life/Style
01 de setembro de 2020 | 05h00
Nos últimos anos, Rory Ferreira, também conhecido como o artista hip-hop avant-garde R.A.P. Ferreira, notou que, no Discogs, um mercado de discos online especializado em revendas, as versões físicas de seus álbuns estavam sendo negociadas por valores várias vezes acima do preço original.
Então, ao planejar o lançamento em vinil de seu último álbum, Purple Moonlight Pages, ele decidiu cobrar de acordo. “Não vou atrapalhar ninguém. Só preciso ter certeza de que o meu valor está calibrado com o mercado”, disse ele numa entrevista por telefone.
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Em julho, ele ofereceu o vinil Purple Moonlight Pages por US $ 77, um preço excepcionalmente alto, mesmo para um LP duplo. Embora o álbum já estivesse por meses disponível em serviços de streaming, ele vendeu todas as 1,5 mil cópias ofertadas em seu site.
No Instagram, ele começou a responder a comentários sobre o preço, tanto positivos quanto negativos. Para um fã exaltado, ele escreveu: “Olha, a gente entende. Você não valoriza a si mesmo nem o que você faz. Mas a gente valoriza. Vá catar coquinho”.
Cobrar US $ 77 por um álbum pode ser um feito mesmo nos melhores tempos, mas é especialmente ambicioso no atual clima da indústria musical, onde a própria ideia de álbum está cada vez mais desvalorizada. Em menos de uma década, o crescimento dos serviços de streaming por assinatura, como Spotify e Apple Music, desvinculou quase completamente as músicas de algum valor específico em dólar.
Então, quanto deve valer um álbum em 2020? Depende do modelo de negócio.
“Acho que a música tem valor, mas o valor não está no lado monetário”, disse Steve Carless, sócio e empresário de Nipsey Hussle. “A tecnologia deteriorou essa realidade”. Graças ao afastamento entre artista e música nos serviços de streaming e ao aumento das redes sociais e da intimidade entre fãs e estrelas, a música física já não é a principal forma de os artistas capturarem a atenção e o dinheiro de seus seguidores.
“A música agora virou só o veículo”, acrescentou Carless. “Antes era o que estava no fim da equação. Agora está no começo”. Em outras palavras: para os artistas mais populares, o álbum em si é apenas uma pequena parte de um negócio multiplataforma – e nem de longe a mais lucrativa.
Embora ainda renda um bom dinheiro em vendas físicas e às vezes encontre maneiras de gerar lucros adicionais – recentemente, Taylor Swift ofereceu oito edições de luxo diferentes de seu novo álbum, Folklore – o álbum geralmente é o que prepara o terreno para fluxos de receita muito mais ambiciosos: merchandising, turnês, licenciamentos e muito mais.
Este é um dos extremos. No outro extremo, estão pequenos artistas ou gravadoras com bases de fãs devotos, para os quais o álbum continua sendo o cerne das conversas financeiras e uma proposta lucrativa por si só.
Tudo isso para dizer que está mais difícil do que nunca determinar, num sentido puro, o valor de um álbum. Ao contrário das eras do CD ou do LP, quando os preços de mercado dos discos eram essencialmente consistentes, agora o álbum é avaliado numa escala móvel: a maioria das pessoas, que agora está nos serviços de streaming, acha que o acesso a um álbum é (ou parece) gratuito; os mais dedicados, porém, vão botar o dinheiro ali onde está sua paixão.
Isso causou estragos nos modelos de negócio das gravadoras e também nas paradas da Billboard. Para impulsionar as vendas imediatas, os artistas em busca de uma semana de estreia no topo das paradas começaram a agrupar os álbuns com outros itens de preços mais altos. Hoje em dia, o lançamento do álbum de um artista muitas vezes mais parece a inauguração de uma loja de roupas.
A última tentativa da Billboard de controlar o jogo entra em vigor em outubro, com a determinação de que a música precisa ser promovida como uma compra complementar a ingressos ou mercadorias, com o custo divulgado ao consumidor.
É mais um ajuste que tem o objetivo de manter a parada de álbuns o mais puramente musical possível (mesmo que a própria ideia de “álbum” como obra de arte formalizada agora esteja em crise, com a ascensão da playlist e a prevalência cada vez maior do gotejamento como método para lançar novas músicas). Mas, com o ofício do artista popular cada vez mais voltado para fontes de receita não relacionadas aos álbuns, todo o sentido do formato ficou meio confuso.
Assim como antes, um álbum precisa custar pelo menos US $ 3,49 para entrar nas paradas, número alcançado em 2011, quando as vendas de álbuns digitais eram uma ameaça maior do que o streaming. Comparado ao de uma camiseta ou moletom que custa US $ 50, ou ao de um ingresso para show que pode custar bem mais que isso, o preço do álbum é incidental: o valor monetário da base de fãs é capturado por algo que não é a música. Mas este é um desenvolvimento recente. Antes da era do streaming, os artistas tentavam extrair o valor máximo do próprio álbum.
Talvez o exemplo mais conhecido seja o álbum Once Upon a Time in Shaolin, do Wu-Tang Clan. O grupo disponibilizou uma cópia dele, a qual foi vendida em leilão no ano de 2015 por US $ 2 milhões, para o executivo farmacêutico Martin Shkreli, que o entregou às autoridades federais em 2018.
Parte da inspiração para o leilão do Wu-Tang foi o lançamento de Crenshaw, mixtape de Hussle, em 2013. Hussle, talvez o primeiro artista da era moderna a propor um modelo de preço premium para uma indústria agonizante, ofereceu cópias físicas de Crenshaw por US $ 100, usando o slogan “Proud2Pay” [algo como, “orgulhoso por pagar”]. (A mixtape estava disponível gratuitamente online). Ele vendeu 1 mil cópias. Para demonstrar que o lançamento de ‘Crenshaw’ não fora um acaso, ele dobrou a aposta no lançamento seguinte, ‘Mailbox Money’, oferecendo 100 cópias por US $ 1 mil. Elas também se esgotaram.
Hussle entendeu que o álbum físico não era mais um sistema de entrega de música, mas uma maneira de avaliar o entusiasmo dos fãs, mais um produto com a marca do artista. Foi um desenvolvimento especialmente importante numa época em que as vendas físicas estavam em declínio e que serviços de streaming com seus próprios interesses econômicos estavam prestes a se colocar como intermediários cruciais entre artistas e fãs.
Carless descreveu a intenção de Hussle como um “vamos parar de olhar para a maioria, vamos focar na minoria”, cortejando os ouvintes que eram apaixonados e tinham recursos suficientes para pagar. O próprio CD, numerado e autografado, virou “um souvenir de luxo”, disse Carless, que vinha com certos privilégios para os fãs – como um número de telefone no qual eles podiam falar com Hussle, um show particular. (Hussle lançou Crenshaw no mesmo ano em que estreou o Patreon, serviço que propunha um modelo semelhante de relacionamento financeiro entre artista e fã).
Ainda mais crucial: o modelo de preços não convencional de Hussle também foi lucrativo no nível do álbum. De maneira geral, um grupo mínimo de estrelas pop consegue recuperar as despesas de fazer um álbum só com as receitas do streaming. Para a grande maioria dos artistas, é uma meta inalcançável.
Quer saber de um grupo que ainda ganha dinheiro com sua música? A dupla de rap Run the Jewels. “Com certeza, conheço artistas nas duas extremidades do espectro que veem o álbum como uma perda de tempo, mas Run the Jewels simplesmente não vê dessa maneira”, disse Amaechi Uzoigwe, o empresário do grupo, que acrescentou que todos os álbuns da dupla deram lucro – via streaming e vendas físicas – embora estejam disponíveis para downloads de graça.
O que isso ressalta é algo de que Hussle já sabia e que o Radiohead descobriu há mais de uma década: existem camadas de fãs. Algumas pessoas – a maioria, na verdade – não pagam nada pela música. Mas as poucas que se dispõem a pagar podem mais do que compensar os custos. Em 2007, o Radiohead lançou seu sétimo álbum, In Rainbows, por download no esquema pague-o-que-quiser e em vários formatos físicos. Três milhões de pessoas pagaram por uma cópia.
No mercado de discos online Bandcamp, cerca de 80 mil álbuns são vendidos por dia. Metade deles são digitais: o preço médio desses álbuns – muitos dos quais no esquema pague-o-que-quiser – é de US $ 9, ainda que, de acordo com Joshua Kim, diretor de operações do Bandcamp, alguns fãs voluntariamente paguem várias vezes mais. Um fã chegou a pagar US $ 1 mil por um álbum.
Kim disse que a parte do negócio do Bandcamp que mais cresce são as vendas físicas, especialmente em vinil. “Vemos o Bandcamp como um lugar onde a música é valorizada enquanto arte”, disse ele. “Os formatos físicos provavelmente são a expressão mais concreta disso”.
Ele comparou os consumidores dispostos a pagar muito por música que poderiam obter de graça àquelas pessoas que compram alimentos orgânicos ou roupas étnicas, pois veem valor na “recompensa justa aos artistas”.
Essa perspectiva é consistente com o que Ferreira viu em sua base de fãs. Nos shows, ele começou a notar que alguns fãs compravam cópias de álbuns que já possuíam – “talismãs”, ele os definiu – como uma demonstração de apoio financeiro e criativo: “Sou um cara pobre, venho de uma família pobre, de um lugar pobre”, disse ele. “Pensar que alguém pode ter várias cópias de um projeto só porque quer que você siga adiante era uma coisa totalmente estranha para mim”.
Na sala de estar de sua casa em Nashville, no mês passado, Ferreira fechava centenas de malas-diretas com todas as cópias de ‘Purple Moonlight Pages’, um trabalho que lhe tomaria vários dias – ele é uma empresa de um homem só.
Apesar da resistência que sentiu em alguns fãs, Ferreira não vê seu vinil de $ 77 como um produto premium. Ele disse que valoriza essas músicas mais novas – que custaram mais caro para fazer e que refletem uma maior maturidade como artista – mais do que suas músicas mais antigas e achou que isto deveria se refletir no preço. “A música é o produto premium”, disse ele. “Acontece que existem algumas pessoas que estão num ponto da vida em que é legal ter um estilo e comprar uma coisa legal em que você acredita”.
Ele estava animado com o processo de embalar individualmente seus álbuns e despachá-los para essas pessoas. Era uma maneira de manter o foco na música e em seu verdadeiro valor. “Não quero vender camisetas”, disse ele. “Não comecei a fazer rap porque gosto de dobrar camisetas”. / TRADUÇÃO DE RENATO PRELORENTZOU
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